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Virtual Reality Art Exhibitions At VR-All-Art

Explore virtual reality art exhibitions on your computer - no VR hardware required. You can also create VR exhibitions and showcase your art.

Jordi Fornies

Loudly Quiet

The Absence of Interaction

As an artist I am focused on research. In the empirical world of science research is crucial to understanding, creating, and sharing your life’s work— art follows that same path, albeit with the subjective. People live in that subjective, and our experiences, emotions, passions and thrills are measured by stories. Artists research stories, and work to find the mediums that express and relate to themselves best. My process is both very intimate and fed by the stories I experience and share from the world around me. It culminates observations, interactions, and is part of what spurs on continued learning and travel to people and cultures unknown. Embracing imperfection, working non-methodically, and staying away from too many popular conventions on technique is how I practice. I find synergy between shapes and the materials being used. ‘Loudly Quiet’ is my response to a year locked down. Life has been tumultuous, but also very quiet in the studio, absent of interaction, and devoid of the substance that previously fulfilled a need. This new work is the result of self-manifestation.

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National Museum in Belgrade

Rubens' Circles

Rubens and his legacy

The oeuvre of Peter Paul Rubens, an artist who achieved unprecedented fame throughout Europe already at the beginning of his career and whose paintings in the collections of the most powerful patrons of his time were a measure of prestige has given rise to unending debates on his actual contribution to the enormous number of artworks that came out of his studio. It is clear from the enormity of the number of works bearing the mark of his artistry that, despite his exceptional talent, inexhaustible energy, and fabled speed of painting, he could not possibly have produced all of them without the help of his studio, whose size became the stuff of legend.

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ArteMorfosis - Cuban Art Platform

En el centro de abril

Mariano Rodríguez - Raúl Martínez - Servando Cabrera Moreno

La pintura histórica como género se inspira en escenas o eventos de la mitología y en recreaciones de la literatura y de acontecimientos de la historia, tratados generalmente en cuadros de gran formato donde se incluye la alegoría. Propone además ejemplos nobles y verosímiles, de ahí que exprese una interpretación de la vida o transmita un mensaje moral o intelectual. Algunas obras no solo basan su discurso en la historia que cuentan, sino que la recrean desde la tradición, la iconografía o los rasgos distintivos de un lugar o un evento que marca un hito de un país o región. Se le llama «histórica» no solo por representar acontecimientos históricos, sino por narrar las épocas, sus protagonistas, sus esencias, sus contextos y sus repercusiones. En el centro de abril es un proyecto curatorial de tesis con carácter histórico, que articula su discurso mediante el tratamiento de la épica revolucionaria en la plástica de los años sesenta en Cuba, y toma su título de la pieza Girón: Preludio, del trovador cubano Silvio Rodríguez. Las obras que integran la exposición forman parte del acervo patrimonial de nuestra nación, y provienen de los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes y del Palacio de Gobierno del Consejo de Estado. La esquina de 23 y 12 es un ícono citadino de La Habana, donde, a mitad del mes de abril de 1961, aconteció un hecho trascendente de nuestra historia patria: la declaración del carácter socialista de la Revolución Cubana. Coincidentemente, este es nuestro emplazamiento físico como espacio cultural, pues en la propia esquina está enclavada nuestra galería y a ello debe su nombre. Tales razones nos permiten hoy concebir la exposición, con seis piezas y tres artistas imprescindibles de la producción pictórica de aquellos años históricos. Nuestro discurso alegórico, de mensaje intelectual rotundo, pone a dialogar a Raúl Martínez, Servando Cabrera y Mariano Rodríguez, situados en el epicentro fundacional de una década pródiga para el arte y la vida nacional. Las piezas seleccionadas comparten como elemento unificador o hilo conductor el manejo de temas de la realidad social de aquel período. La muestra oscila entre la presencia de la figura humana en Mariano Rodríguez, el entrelazamiento de los cuerpos en Servando Cabrera y la recreación del imaginario popular en Raúl Martínez. Todas tienen un poderoso impacto visual y semántico, establecen un parlamento entre las diferentes tendencias de la época: la abstracción, la nueva figuración y el pop, al tiempo que, desde su diversidad discursiva, trenzan una alianza de la historia y la cultura en la nación cubana.

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