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FR HOPE IG

400 x 300 cm

Museum Collection

Trois auteurs sont présentés dans cette partie : Hope, Razum et Mac. Ils ont chacun un style distinct, ce qui les rend reconnaissables dans les rues de Belgrade. Le style de Hope a traversé plusieurs étapes de développement, et après avoir fait un cercle complet, il a retrouvé son inspiration dans les débuts de la culture graffiti belgradoise. Ce retour aux « racines » lui a redonné la simplicité de l’expression, entre-temps enrichie par de nouveaux savoirs, techniques et styles. Comme la majorité de ceux qui faisaient des graffitis à Novi Beograd, le style de Hope s’inscrivait au début dans la tradition locale de la simplicité et de l’élégance, un style qu’il a, au fur et à mesure, déconstruit jusqu’à le rendre méconnaissable. Graffiteur actif depuis 1999, il était donc naturel que son style change à travers le temps. Une de ses œuvres de 2009, une composition en jaune et noir, est l’une des réalisations les plus vues et préférées sur nos réseaux sociaux. Par ailleurs, d’autres œuvres de cette phase créative ont eu un grand nombre de likes. Toutes les réalisations mentionnées ont des caractéristiques que nous avons déjà évoquées : une forme simple des lettres, une ligne de contour monochrome et, normalement, une couleur de remplissage. Hope aime utiliser une technique qui laisse l’impression qu’il lui manquait de couleur ou de temps pour terminer correctement le remplissage. Ainsi, en se servant de quelque chose de débraillé, mais « honnête » dans le style déjà très développé de ces lettres, l’artiste retourne dans la période où il fallait improviser avant d’acquérir un style et une technique parfaits.

TAKE 3

Rien ne peut remplacer l’observation des graffitis et du street art dans le monde réel, cependant, il est devenu manifeste durant ces dernières années que les nouvelles technologies sont en mesure d’apporter une nouvelle dimension à ces formes artistiques. Déjà vers la fin des années 1990, la culture graffiti s’est rendu compte du potentiel d’internet pour se mettre en réseau et pour affirmer sa domination dans le milieu urbain. Une des pages web pionnières, ArtCrimes.com, servait de galerie qui présentait les ouvrages du monde entier. Au début, donc, c’est la culture qui a reconnu le potentiel de ce qu’une révolution numérique pourrait offrir. À partir des années 2000 et avec l’essor du street art, il est devenu évident qu’en plus du street art et de la culture graffiti, qui ont un besoin naturel de documenter et partager l’art trouvé dans les rues, ceci est devenu l’activité préférée des utilisateurs des réseaux sociaux. En plus des chats, de la nourriture et des selfies, partager des photographies de graffitis est devenu extrêmement populaire. En dehors des interprétations des psychologues et des sociologues de ce phénomène, cela nous montre clairement une chose : les gens voient les graffitis et le street art et y prennent plaisir. Cette exposition nous permet d’explorer le contenu numérique et une sélection des œuvres d’art les plus populaires parmi les internautes. Vous vous demandez peut-être pourquoi cette sélection serait pertinente pour le monde artistique et ce que cette approche curatoriale pourrait apporter aux visiteurs. La réponse est simple : nous voulons vérifier si le public ne choisit au hasard que de « belles » choses ou si des processus importants ont lieu lors de ce choix. Pour cette raison nous avons choisi les photographies ayant le plus grand nombre de vues et de likes sur les réseaux sociaux de notre organisation et nous les avons organisées en groupes afin de leur donner un contexte et de les analyser de la façon la plus adéquate possible. Les résultats seront clairs à la fin de cette présentation virtuelle. Alors, allez de niveau en niveau goûter les « potions de sagesse » de chaque étape et vous atteindrez « la connaissance ultime ». Profitez ! La commissaire d’exposition Ljiljana Radošević.

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