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El cuerpo tiene memoria / The body has memory

Finding a shared life

Mixed media/digitized negative printed on canvas

100 x 150 cm

Más allá del gusto por trabajar la fotografía, la obra de Daniel Martínez y de Leo de la O posee varios puntos de convergencia, intenciones similares en el momento de la creación y matrices conceptuales que se interconectan. Daniel busca reflejar a través de una fotografía social -fundamentalmente retratos- estados de ánimos, adentrarse en la psiquis de sus modelos, no para individualizarlos, sino para convertirlos en prototipos que respondan a patrones sociales determinados, de tal forma que el espectador se vea reflejado indistintamente en cada uno de estos individuos. Su leitmotiv son los fenómenos psicosociales, que se generan en el contexto de una sociedad sumida en el abandono, la soledad, el sufrimiento y la desesperación. Se sirve de juegos de luces y sombras y de objetos que escoge cuidadosamente para recrear un espacio anímico a tono con el modelo humano seleccionado para el retrato. Leo de la O se nutre de la memoria, la transforma empleando la técnica mixta. A partir de un proceso que comienza como una maquetación y manipulación digital de la fotografía principal, superponiendo otras imágenes tomadas del archivo fotográfico hasta concluir con la manipulación pictórica a través de los empastes de color que aplica sobre estas. Su intención de descontextualizar las imágenes principales para dotarlas de una nueva significación se traduce en un juego con las psiquis del espectador, quien podrá encontrar en las obras de Leo un pedazo de sí mismo entremezclado entre las muchas historias que componen sus piezas. El sujeto fotografiado, el fotógrafo, el artista que redescubre la imagen y el observador se convierten en heterónimo que integra a su mundo codeterminado la historia de los imaginarios personales y colectivos. “Nos interesa que el retrato sea el protagonista… que se genere la sensación de redescubrir una imagen que ya es parte de un recuerdo, que ya tiene una historia”

ArteMorfosis - Cuban Art Platform

PRISMA 6 - CORPUS

Poetry of the Human Figure

CALL FOR ARTISTS The body is the temple. The body is the confluence of disparate senses. The realization of a symbolic realm. An aesthetic possibility… In this edition of our Prisma contest, we will approach the body as the axis of multiple poetics. We are interested in exploring the paths that Cuban artists have traveled from and to the body, starting from a purely anatomical dimension to a metaphorical vision. The human figure, which is one of the great themes of art, will be the motif for recreation. The technique, medium, and genre of the pieces will be free. Limits will only be set in terms of dimensions, with the aim of organizing an exhibition at our Havana headquarters with the finalist pieces. The competing works must be displayed or reproduced on the web pages, accounts, or social media profiles of their authors. Considering the growing importance of Internet platforms in the socialization, promotion, and marketing of artistic production, the jury will particularly value the creativity with which the pieces are presented on the chosen networks. The goal is to encourage the use of forms that contribute to a better positioning of the works in the digital realm; these can be videos associated with the creation processes, comments from the artists, images that allow contextualizing the pieces… or any creative resource that the author proposes. The exhibition Prisma 6 shows the winners of the Call For Artists of the same name

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